Happenings

Onder de werktitel De tussenruimte schrijft Jan Geldhof over het werk van Sylvain Cosijns (21/10/1932 – 20/07/2020). Sylvain Cosijns is een van België’s bekendste outsider kunstenaars. In Wit.h gebruiken we doorgaans het woord outsider niet omdat het begrip zelf wijst op een persoon in de marge. Centraal in onze visie staat het begrip inclusie. Dit impliceert dat iemand opgenomen is in het geheel (inclusief) en niet uitgesloten (exclusief of afgesloten, apart).

Het tijdperk waarin Sylvain geboren is, de sociale situatie waarin hij opgroeit, en de wijze waarop hij (over)leeft tot hij 54 jaar oud is, maakt dat het woord outsider hier wel op zijn plaats is. Pas wanneer Sylvain in 1986 in Mariaheem komt wonen, krijgt hij toegang tot de middelen om tekenen. Geleidelijk aan ontbolstert het artistieke talent.

In 1993 wordt beeldend kunstenaar Jan Geldhof aangeworven als artistiek begeleider van het kunstatelier. Meer dan 25 jaar lang is Jan degene die Sylvain dingen aanreikt en die probeert de grote onzekerheid van Sylvain weg te nemen. Sylvain had angst om keuzes te maken want hij wilde altijd iedereen tevreden stellen. Hij moest alles leren kiezen: welke potloden, welke kleuren, welke inspiratiebronnen. Geleidelijk aan evolueert Sylvain naar de kunstenaar die hij geworden is: een apart en groot talent. Hij evolueert van de onzekere outsider naar de inclusieve einzelgänger die weet wat hij wil.

Jan Geldhof gaat in dialoog met de context en trekt op expeditie. Hij graaft in het oeuvre en het leven van Sylvain Cosijns. Hij beschrijft de geschiedenis van 25 jaar werken in een atelier met kunstenaars met een mentale beperking. Die cocktail van kunst, begeleiding, goeie kunst en de geschiedenis is uniek.

In haar boek De uil in de grot. Gesprekken met beelden, kunstenaars en schrijvers beschrijft Barbara Baert ‘de tussenruimte’. Dat is het unieke gebied tussen de maker en de toeschouwer. Het veld dat zicht uitstrekt van verbeelding tot wetenschappelijk métier. Die tussenruimte is de ruimte waar we kunst beleven, beschrijven en bestuderen. Het is een plek van denken, zoeken, proberen, aarzelen, mislukken en creatief oplossen. Jan Geldhof exploreert die ruimte. Via zijn stem komt Sylvain Cosijns tot leven.

Bezoek enkel via reservatie via email inschrijvingen@vzwwith.org

Gaandeweg tekenen en schrijven Lara Breine en Lien Anckaert een oeuvre bij elkaar. Lien behandelt in haar tekeningen en teksten vaak het thema seks. Haar inspiratiebronnen gaan van Félicien Rops, Léon Spilliaert tot de romantiek en de liefde. Maar ook horror, bloed, skeletten en zombies zijn een steeds weerkerend fenomeen in haar fantasie. Er vormt zich een mysterieuze mengeling die ‘wreed schoon’ is. Lara tekent ook. Ze tekent op elk blad dat ze vindt. Zelfs haar gsm is haar visueel dagboek of schetsboek. Het werk van Lara is onlosmakelijk met taal verbonden. Zo werkt ze vaak in opdracht van het Lettertype Collectief.  Teksten raken haar en zorgen voor een explosie in haar hoofd. Ze capteert flarden van gesprekken en zet ze om in beelden. Soms ontstaat een droge naald spontaan en rechtstreeks op papier. Of ze ziet een theaterstuk dat haar treft, voelt de urgentie om tekenen.

In ‘Durf je kijken?’ werken ze samen!

ENKEL OP AFSPRAAK MAIL NAAR INSCHRIJVEN@VZWWITH.ORG OF BEL NAAR 0479 911 671

Op bovenstaande link kun je de stream rechtstreeks volgen. Lien Anckaert en Lara Breine zijn twee jonge vrouwen, allebei kunstenaar en ongeveer even oud. In januari 2020 starten zij hun samenwerking. Dit is het begin van een nieuw oeuvre en een nieuwe vriendschap. Ze werken rond het thema kunst en vrouwelijkheid. Zijn vrouwelijke kunstenaars anders dan mannelijk kunstenaars? Is er sprake van een gelijkwaardige stem? En hoe kijkt het publiek?

De Live Stream toont naast de tentoonstelling ook muziek en gesprekken met de kunstenaars en met 7 vrienden van Wit.h over het thema Vrouwen in de kunst.

Meer info via deze mail: inschrijven@vzwwith.org

Concept en presentatie: Wit.h
Techniek en regie: Chemisch Circus
Volgen via digitale link op de INKIJK pagina onder Magazine op deze site.

Wat is er nieuw aan de site van Wit.h?

Je krijgt een overzicht van alle artistieke expedities van het prille begin tot op heden.
Je krijgt een directe link naar de grote expedities zoals Bloedtest, The Wild Classical Music Ensemble, Vrijhaven en natuurlijk De Windstoot.
Je vindt er voortaan ook een selectie terug van gepubliceerde teksten en een overzicht van de analoge publicaties.
Je kunt het nieuws volgen binnen de vzw en de geplande happenings overnemen.
Of ben je op zoek naar samenwerking, dan vind je hier de juiste link.

Of wens je alles te weten te komen over de kunst expeditie die momenteel loopt. Je vindt op de site een overzichtsbalk en met een klik ben je bij de Windstoot.

Van uit de tentoonstelling Erwin Verhofstadt bij Wit.h:
Live interviews, poëzie, humor en alweer veel muziek van bijzondere  maar bij het grote publiek onbekende muzikanten.

Vanaf de dag nadien kan de uitzending opnieuw beluisterd worden via de podcast van ons digitaal magazine De Windstoot.

Beeldend kunstenaar Erwin Verhofstadt is als de dood voor weerstand. Hij tekent het liefst met potloden met stompe punten, en als het kan op ongekorreld papier. Het grafiet voelt zacht aan en glijdt over het gladde oppervlak tot het weer wegdeemstert. Daardoor lijken de gekleurde tekeningen op te gaan in het licht.

Lees meer over dit werk in ons magazine onder De Windstoot.

Hiermee steekt Wit.h een hart onder de riem van alle opvoeders en gespecialiseerde coaches die de kunstenaars met een beperking hebben bijgestaan in de voorbije lock down periode.

Zorg en cultuur zijn belangrijker dan ooit in deze precaire tijden.