afb Irène G
2105'21
reservatieWit.h Kortrijk

Les Gueules Cassées

Kunstenaars Irène Gérard en Michiel De Jaeger omschrijven zich als ‘ambtenaren van de schoonheid’ uit het verre Vielsalm. Samen tekenen ze voor een buitengewone tentoonstelling (21/05 tot 10/07).

‘Les Gueules Cassées’ of – vertaald naar het Nederlands – ‘de kapotte smoelen’ is de titel van de tentoonstelling met werk van Irène Gérard en Michiel De Jaeger.

De term ontstond in Frankrijk tijdens de Eerste Wereldoorlog en werd gebruikt voor soldaten die ernstig verminkt waren geraakt aan het gelaat.

Het hele oeuvre van Irène Gérard (°Eupen, 1958) doet overigens denken aan deze verminkte personen. Haar figuren houden ergens het midden tussen de gedeconstrueerde composities van de kubisten en de verwrongen, ontmenselijkte figuren van een Francis Bacon.

Het mag ‘unheimlich’ klinken maar de in Frankrijk gebruikte ondertitel ‘sourire quand même’ (toch een glimlach) is tevens van toepassing op de kunstenares en haar werk. Irène loopt ondanks de wrange vergelijking blijmoedig haar weg. En haar werk straalt.

De stapelsculpturen van haar artistiek mentor in La S Grandatelier Vielsalm, Michiel De Jaeger (°Gent, 1979), zijn geënt op de idee van orde-wanorde. In zekere mate zit het balanceren tussen orde en wanorde ook in het werk van Irène en ligt daar een link. Haar ontmantelen van de perfecte vorm om die daarna weder samen te stellen is een vorm van deconstrueren – een kapotslaan om opnieuw te lijmen – die het heen en weer slingeren tussen orde en wanorde belichaamt.

Schermafbeelding 2021-05-14 om 15.18.34
2005'21
20:00Live Stream via digitale link

Les Gueules Cassées

Avondvullend live vernissage van op de tentoonstelling van Irène Gérard en Michiel De Jaeger

Vanuit de tentoonstelling van Irène Gérard en Michiel De Jaeger gaan we dieper in op de relatie tussen taal en kunst.

Er zijn ook weer unieke beelden en toelichtingen bij de kunstwerken. Deze keer zien we de kunstenaars niet live wegens nog steeds Corona maar ze maakten wel een snapshot recht uit hun atelier.

Er zijn weer tal van zoom gesprekken over het thema.

En het geheel is zoals in de twee vorige edities volgeladen met unieke muziek veelal nooit eerder gehoord.

Techniek: Chemisch Circus

Concept en uitvoering: team Wit.h

podcast afbeelding
2204'21
09:00Podcast Spotify e.a. platforms

Podcast Windstoot

Luister hier naar de trailer.

Klik hier om de trailer te beluisteren van deze 8 delige podcast serie omtrent macht en kwetsbaarheid. Vergeet niet te volgen.

Podcast gemaakt door Dirk Vandenberghe en Piet Devos en met muziek van Pol Isaac in samenwerking met Wit.h.

25.02.21:1
2103'21
11.30u tot 12.30uwww.mementowoordfestival.be

De Windvangers

dichterscollectief Vrijhaven stelt hun tweede tweetalige dichtbundel voor: de Windvangers.

Vrijhaven is een dichterscollectief bemand door dichter Kenny Callens (syndroom van Down), schrijver-troubadour/(eind)redacteur Peter Holvoet-Hanssen (syndroom van Pan) en dichteres-actrice Ann Cael (syndroom van Sin Droom).
Sinds 2020 worden zij bijgestaan door ‘bootsvrouw’ Delphine Viaene die het trio begeleidt en begeestert.
In 2017 maakte Vrijhaven het Kunstenfestival Watou onveilig met hun spraakmakende, interactieve ‘Watoo Tattoo Sweat Shop’. In 2018 was er de dichtbundel en live voorstelling ‘Naar Nergens’ en sinds 2020 strikken ze als ‘windvangers’ de poëzie binnen de kunstexpeditie ‘De Windstoot’ een initiatief van Wit.h.
Tijdens het festival – op Wereld Downsyndroomdag en Wereldpoëziedag –  stellen ze een nieuwe, tweetalige dichtbundel voor in een speciaal klein formaat: het boekje is immers hun ‘geboorte’, een nieuwe lente.
Gasten worden onder hypnose gebracht, diepe poëzielagen worden ontgonnen. Zo wordt Vrijhaven ‘wakker’ – zo voelt wie door de windvangers ‘gevangen’ wordt zich bevrijd van etiketten, keurslijven, ja zelfs van ruimte en tijd. Dat is de kracht van hun samenwerking, van deze unieke, collectieve verzen – dat is de kracht van poëzie.
De bundel is een uitgave van L’Âne qui Butine.
Vrijhaven is ontstaan in de schoot van Wit.h Kortrijk en De Figuranten Menen.

Zie ook de Windvangers

Live voorstelling online op 21 maart 21 om 11.30 tot 12.30

23.02.21
1803'21
20:00 Live stream via digitale link

Kunst en afzondering

Avondvullend live programma vanuit de tentoonstelling van Sylvain Cosyns.

Hier volgt asap een link naar de live stream.

Vanuit de tentoonstelling van Sylvain Cosyns gaan we dieper in op het thema van kunstenaars die werken en leven in afzondering.

Er zijn weer unieke beelden en toelichtingen bij de kunstwerken. Deze keer zelfs vanop het strand in Oostende.

Er zijn weer tal van gesprekken over het thema.

En het geheel is zoals in de twee vorige edities volgeladen met unieke muziek veelal nooit eerder gehoord.

Techniek: Chemisch Circus

Concept en uitvoering: team Wit.h

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
1803'21
20:00Wit.h Kortrijk

De verborgen kunstenaar

Tentoonstelling van 18.03.21 tot 13.05.21
Wit.h nodigt Jan Geldhof uit om een tussentijds toonmoment met het werk van Sylvain Cosijns te cureren.

Onder de werktitel De tussenruimte schrijft Jan Geldhof over het werk van Sylvain Cosijns (21/10/1932 – 20/07/2020). Sylvain Cosijns is een van België’s bekendste outsider kunstenaars. In Wit.h gebruiken we doorgaans het woord outsider niet omdat het begrip zelf wijst op een persoon in de marge. Centraal in onze visie staat het begrip inclusie. Dit impliceert dat iemand opgenomen is in het geheel (inclusief) en niet uitgesloten (exclusief of afgesloten, apart).

Het tijdperk waarin Sylvain geboren is, de sociale situatie waarin hij opgroeit, en de wijze waarop hij (over)leeft tot hij 54 jaar oud is, maakt dat het woord outsider hier wel op zijn plaats is. Pas wanneer Sylvain in 1986 in Mariaheem komt wonen, krijgt hij toegang tot de middelen om tekenen. Geleidelijk aan ontbolstert het artistieke talent.

In 1993 wordt beeldend kunstenaar Jan Geldhof aangeworven als artistiek begeleider van het kunstatelier. Meer dan 25 jaar lang is Jan degene die Sylvain dingen aanreikt en die probeert de grote onzekerheid van Sylvain weg te nemen. Sylvain had angst om keuzes te maken want hij wilde altijd iedereen tevreden stellen. Hij moest alles leren kiezen: welke potloden, welke kleuren, welke inspiratiebronnen. Geleidelijk aan evolueert Sylvain naar de kunstenaar die hij geworden is: een apart en groot talent. Hij evolueert van de onzekere outsider naar de inclusieve einzelgänger die weet wat hij wil.

Jan Geldhof gaat in dialoog met de context en trekt op expeditie. Hij graaft in het oeuvre en het leven van Sylvain Cosijns. Hij beschrijft de geschiedenis van 25 jaar werken in een atelier met kunstenaars met een mentale beperking. Die cocktail van kunst, begeleiding, goeie kunst en de geschiedenis is uniek.

In haar boek De uil in de grot. Gesprekken met beelden, kunstenaars en schrijvers beschrijft Barbara Baert ‘de tussenruimte’. Dat is het unieke gebied tussen de maker en de toeschouwer. Het veld dat zicht uitstrekt van verbeelding tot wetenschappelijk métier. Die tussenruimte is de ruimte waar we kunst beleven, beschrijven en bestuderen. Het is een plek van denken, zoeken, proberen, aarzelen, mislukken en creatief oplossen. Jan Geldhof exploreert die ruimte. Via zijn stem komt Sylvain Cosijns tot leven.

Bezoek enkel via reservatie via email inschrijvingen@vzwwith.org

copyright Josefien Ryckeboer
2201'21
11:00 - 18.00Wit.h Kortrijk

‘Durf je kijken?’

Tentoonstelling ‘Durf je kijken?’ Lien Anckaert en Lara Breine. 22/01/2021 tot en met 12/03/2021

Gaandeweg tekenen en schrijven Lara Breine en Lien Anckaert een oeuvre bij elkaar. Lien behandelt in haar tekeningen en teksten vaak het thema seks. Haar inspiratiebronnen gaan van Félicien Rops, Léon Spilliaert tot de romantiek en de liefde. Maar ook horror, bloed, skeletten en zombies zijn een steeds weerkerend fenomeen in haar fantasie. Er vormt zich een mysterieuze mengeling die ‘wreed schoon’ is. Lara tekent ook. Ze tekent op elk blad dat ze vindt. Zelfs haar gsm is haar visueel dagboek of schetsboek. Het werk van Lara is onlosmakelijk met taal verbonden. Zo werkt ze vaak in opdracht van het Lettertype Collectief.  Teksten raken haar en zorgen voor een explosie in haar hoofd. Ze capteert flarden van gesprekken en zet ze om in beelden. Soms ontstaat een droge naald spontaan en rechtstreeks op papier. Of ze ziet een theaterstuk dat haar treft, voelt de urgentie om tekenen.

In ‘Durf je kijken?’ werken ze samen!

ENKEL OP AFSPRAAK MAIL NAAR INSCHRIJVEN@VZWWITH.ORG OF BEL NAAR 0479 911 671

Lien en Lara 2 (1)
2101'21
20:00 - 22:00Digitale link

Live Stream digitale vernissage: ‘Durf je kijken?’

Live stream met inkijk in de tentoonstelling ‘Durf je kijken?’ van Lara Breine en Lien Anckaert. Klik op onderstaande link.

Op bovenstaande link kun je de stream rechtstreeks volgen. Lien Anckaert en Lara Breine zijn twee jonge vrouwen, allebei kunstenaar en ongeveer even oud. In januari 2020 starten zij hun samenwerking. Dit is het begin van een nieuw oeuvre en een nieuwe vriendschap. Ze werken rond het thema kunst en vrouwelijkheid. Zijn vrouwelijke kunstenaars anders dan mannelijk kunstenaars? Is er sprake van een gelijkwaardige stem? En hoe kijkt het publiek?

De Live Stream toont naast de tentoonstelling ook muziek en gesprekken met de kunstenaars en met 7 vrienden van Wit.h over het thema Vrouwen in de kunst.

Meer info via deze mail: inschrijven@vzwwith.org

Concept en presentatie: Wit.h
Techniek en regie: Chemisch Circus
Volgen via digitale link op de INKIJK pagina onder Magazine op deze site.

Deze website maakt gebruik van cookies. Door op ‘accepteren’ te klikken, ga je akkoord met ons privacybeleid.