Archief van voorbije expedities

De tentoonstelling, getiteld ‘The Artist Klaus Compagnie’, vormt het tweede deel van de trilogie rond drie kunstenaars met een verstandelijke bhandicap die een voorbeeldfunctie vertolken, hoe die in het culturele veld en in de wereld tout court staan.
Zowel als persoon met een verstandelijke beperking en autisme, maar ook als kunstenaar is Klaus Compagnie een buitenbeentje.
Hij schrijft, tekent, schildert en geeft commentaar. Obsessioneel werkt hij aan de visualisering van ‘zijn’ wereld. Dit oeuvre getuigt van zijn bizarre kijk op de wereld, waarin hij op een anekdotische manier steevast de omstanders op de korrel neemt. De expositie toont een selectie uit het rijke oeuvre van Klaus Compagnie.
Interviews opening: Lieven Nollet, Philippe Persoons, Mark Cloet, Paula Claus, in een regie van Michaël Vandewalle

Spiegelbeelden, met als subtitel ‘aanwezig zijn in de blik van de andere’, is een tentoonstellingsproject over beelden en zelfbeelden, over schoonheidsidealen en identiteiten. Diverse kunstenaars worden uitgenodigd om als duo in dialoog te gaan. Dit resulteert in ontmoetingen, van flamboyante dialogen tot stille wenken. Portretten van makers en kijkers, en vice versa.

Co – creaties:
Ellen Mortier & Nadine Cuvelier
Hetty Schaart & Monique Smallegange – Van der Zee
Jan Geldhof & Chantal Copine
Kris Vandenberghe en Frédérique Van Nieuwenhuyse
Maarten Leyn & Krystyna Frackiwicz
Marijke Delecluyse & Ivan Kesteman
Patrick Piérin & Rémy Pierlot
Peter Van Hecke & Danny Bergeman
Pierre Poelman & Eric Vanparijs
Sylvie Crutelle en Marijke Tjampens
Sven Verhaeghe en Elias De Brauw
Met werk van Jacques Charlier & Alexis Lipstreu, Myriam Vermeersch, Joris Van der Borght, Karel Waignein, Bram Raes, Jonas Vansteenkiste, Marieke Vandecasteele, Marina Abramovic, Alex Verhaest, Lieven Decabooter, David Barbe, Karolien Soete, Bieke Depoorter, Peter Van Ammel, Berlinde De Bruyckere, Tinka Pittoors, Tom Liekens, Phillip Aguirre e Otegui, Yves Fleuri, Claudine Lempereur, Veronica Martinelli; Anny Servais, Dominique Théâte, Manuela Sagona, Curzio Di Giovanni, Emmy Duwel, Marianne Schipaanboord, Arnaud Rogard, Fred Michiels, Frederiek maes, Björn Van Roosebeke, Mathias Verkerke, Frédéric Deschamps & Damie Magniette, kOen Moerman

Deelnemende kunstenaars: Alba Pena, Alba Quesada, Alexandra Shabovta, Anna Kallionää, Bram Bonquette, Geert Dons, Ignias Deruyter, Jeroen Wallays, Katja Jussila, Katsjiarina Drozhja, Marta Estevez, Sabrina Funke, Sara Steiner, Tamara Riebenbauer, Tony Coopman

S.P.A.C.E. (Social Pedagogical Art and Creativity Exploration) is a five months bachelor course for international and Flemish students on art and creativity in the social sector. It is an initiative of Katho Univerisity College, department of social sciences – IPSOC.
The program is divided in two parts: a theoretical and methodical courses in IPSOC and a second part where students work in group on a problem or cause study. For two years now Wit.h formulated a project. In 2011 the space studens work together with artists with a mental handicap on the theme: mobility. Together they have built mobile installations with a variety of materials. They also developed a video and a soundscape. In the event they released a number of performances.
Het project SPACE 2013 zoekt zijn inspiratie in de sfeer van reizen en doortochten.
Als inspiratiebron nemen ze het oeuvre van kunstenaar en artistiek mentor van het proces, Jonas Vansteenkiste, dat mentale ruimtes voorstelt, als frames van de eigen beleving, emoties en gedachten.
De ervaringen van de studenten (uit alle windstreken van Europa), hun omgang met de cultuurverschillen, het ruimteverschil, de taal etc. vormen de basis.
Het gestalte geven aan hun tussentijds verblijf in een onbekend land is de uitdaging van dit procesmatig onderzoek. Alle facetten van deze verkenningstocht worden ontgonnen en in unieke vormen gegoten.

Charlot Winne en Christine Cattebeke
Charlot Winne en Christine Cattebeke lopen samen een proces. Charlot vertrekt vanuit haar achtergrond in de animatiefilm. Christine vertrekt vanuit haar eenvoudige, kleurrijke beeldentaal die gedomineerd wordt door het bloemenmotief. Samen maken ze honderden tekeningen. Die worden omgezet in een aantal korte animatiefilms: digitale, kleurrijke, abstracte bloementuilen die voortdurend in beweging zijn.
Het resultaat van deze samenwerking is te zien op de tentoonstelling ‘Museum aan de Overkant’ (15/06 tot 22/09). Naast een selectie van tekeningen tonen ze er hun werk in een andere vorm, de vorm van de continue metamorfose.

Geertje Vangenechten & Pieter De Bruyne
Beklijvende reisverhalen zijn de rode draad in het oeuvre van Geertje Vangenechten. Voeg daarbij de onbegrensde fantasie van Pieter De Bruyne en het thema reikt zich haast als vanzelf aan: beiden beslisten om een verhaal te schrijven en zichzelf in te schrijven in dat verhaal.
Op 24 september 2012 verlieten ze hun vertrouwde plek en ondernamen een verre tocht. De neerslag van deze tocht wordt getoond op het tentoonstellingsproject ‘Museum aan de overkant’.
De presentatie bestaat uit tekeningen, schilderijen, objecten, kijkdozen, brieven, een kortfilm en een geïmproviseerde slaapplaats. Een environment vol visuele getuigenissen van hun exodus.

De achtste editie van het festival Kortrijk Congé gaat de geschiedenis in als een van de meest originele festivals ooit. Kortrijk Congé starttin 2006 als een ‘cadeau’ van een aantal Kortrijkse cultuurspelers voor een zo breed mogelijk publiek. Altijd van zonsondergang tot zonsopgang. Kortrijk Congé zoekt jaarlijks naar nieuwe formules voor dit zomerfestival en strijkt altijd op een andere locatie neer.
In 2013 gaat het festival integraal naar een geheime bestemming. Alle bezoekers vertrekken met de wagen vanuit een centrale plaats. Wit.h zet zijn Vrijbus in. Enkele kimometers verder gebeurt er een onverwachts technisch accident waardoor de hele colonne van festivalgangers vast komt te zitten in een file. Geleidelijk aan ontplooit datgene wat eerste een ‘drama’ lijkt, zich tot een uniek geënsceneerde file met een reizende radio, een schildertheater, eendagshelden, een vrij gemengd koor, een bubbelbadkaraoke, en zoveel meer. Wit.h ligt samen met Buda kunstencentrum en De Kreun aan de basis van dit concept.
Vrijbus: Christoph Bruneel, Ann Cael, Kenny Callens, Nancy Devos, Peter Holvoet-Hanssen, Hein Mortier, Laurent Rigaut (F), Joris Vander Borght, Mieke Vanhessche, Pieter Vanaudenaerde en Luc Vandierendonck

Op vraag van De Figuranten ontwikkelen kunstenaars Arnaud Rogard en Mark Cloet een theaterdecor voor hun productie ‘Gift’.
Via tekeningen, kleistudies en maquettes komen ze tot een scenografisch beeld dat de voorstelling belichaamt en ondersteunt. In dialoog met regisseur Ivan Vrambout wordt gekozen voor een constructie waarbinnen de acteurs van De Figuranten vrijuit kunnen improviseren.

Er vinden vijf voorstellingen plaats bij De Figuranten (23, 24, 25, 30 en 31 mei).
Daarnaast wordt het werk in een uitgebreidere vorm – als een totaalinstallatie – getoond tijdens de tentoonstelling ‘Museum aan de Overkant’.

Fotograaf Karel Waignein gaat aan de slag met het idee om het verhaal van een der grootste dictators ooit, Dzjengis Khan, leider van het grootste Mongoolse rijk, te koppelen aan het verhaal van een aantal hedendaagse persoonlijkheden met het syndroom van Down. De associatie is genoegzaam bekend. Maar stigma en scheldwoord krijgen hier lik op stuk.
Aan de fotoshoot werken verschillende personen en kunstenaars uit het netwerk van Wit.h mee. Er wordt een bijzondere techniek van schminken en verkleden toegepast wat voor een vervreemdend effect zorgt.

De print op groot formaat wordt tentoongesteld op de tentoonstelling ‘Spiegelbeelden’.

Mieke Vanhessche, Ruth Smagghe, Anne Vanoutryve
Artistiek mentor: Hans De Pelsmacker
Een dag in de week, anderhalf jaar lang, komen kunstenaars Mieke Vanhessche, Ruth Smagghe en Anne Vanoutryve werken in het Baggaertshof, een oase in het centrum van de stad. Ze laten zich inspireren door de intimiteit van de historische site, de kleuren van de seizoenen en de geuren van de medicinale tuin. Onder de begeleiding van mentor Hans De Pelsmacker werken de dames aan een uniek beeldend verhaal.

Op 23 en 24 maart 2013 is er een eerste publiek toonmoment.
Tijdens de tentoonstelling in het tijdelijke project Museum aan de Overkant, juni 2013, wordt één van de ruimtes ingericht als een presentatieruimte met werk van hen.
De presentatie wordt vergezeld door een kleine publicatie, in beperkte oplage samengesteld door mentor De Pelsmacker.
Als sluitstuk staat er in 2014 ook een presentatie gepland (20/02 tot 09/03) in het Baggaertshof.

Ism het CC Marius Staquet en de Bibliotheek van Moeskroen worden onder het curatorship van Christoph Bruneel de resultaten van Books on Books getoond in de ‘Bibliothèque Communale de Mouscron’ (13/04 – 26/04).
Voordien waren deze unieke boekcreaties, als resultaten van een experimenteel, taaloverschrijdend project uit 2011-2012, al te zien tijdens de happening ‘De Grote Soep’, Wit.h 2012.

Cindy Dupond, Quentin Hendrickx, Benedicte Nan Simaeys, François Defontaine, Claude Djébouri, Dominique Fleury, Laurent Lebouder, Thibaut Seigneur, Samuel Giboulot, Francis Tanghe, Romuald Delsaux, Badaoui Kokeb, Kristine Van Poucke, Jan Deceuninck, Marc Bostoen, Fabienne Billiau, André Wostijn, Dominique Beun, François Delnatte, Jean-Marc Deleruelle, Annick Lefebvre, Chantal Cool, Marie-Rose Jodogne, Marieke Geiger, François Lefever, Geert Dons, Mieke Vanhessche
Begeleiding: Germana Tack, José Vandenbroucke, Hanna Waelput, Christoph Bruneel

Kunst in eigen huis / Blik op de toekomst
De focus van coproducent Itinera (gelegen op het domein van het Psychiatrisch Centrum Sint-Amandus te Beernem) ligt op behandeling en begeleiding van mannen met een verstandelijke beperking die geïnterneerd werden.
Een kunstwerk wordt gemaakt door acht deelnemers uit Itinera. De sculptuur, vervaardigd uit oud ijzer, kijkt over de schutting heen naar de toekomst. Aan de andere kant van de draad staan acht vrije, individuele sculpturen. Het kunstwerk als een metafoor voor de toekomst.
Ter bescherming van de levenssfeer van de deelnemers is de presentatie niet publiek gemaakt. Enkel hun familiaire en professionele netwerk wordt uitgenodigd op een opening op 26/09.

Deelnemers: 8 deelnemers uit Itinera (vanuit de organisatie is het niet toegestaan persoonsnamen te publiceren)
Begeleiding: Kris Vandenberghe en Joris Van der Borght.

Museum aan de Overkant is een tentoonstellingsproject dat plaatsvindt in de voormalige waterkliniek van dokter Valcke. Het staat voor sociaalartistiek, creatief en geëngageerd.
Het ‘Museum’ krijgt hier letterlijk vorm op een creatieve wijze. Alle functies zijn erin aanwezig: bibliotheek, cafetaria, tentoonstellingszaal en archiefruimte. Figuurlijk staat het museum voor een groot feest van de negen muzen: beeld, woord, muziek, geheugen… De overkant is letterlijk Overleie, de andere kant van het water. Figuurlijk staat de andere oever voor de plek van creatie, de plaats ‘waar de werkelijkheid tegen je opspringt als een jonge, gevlekte hond’.

Johan Van Geluwe, Beelcollectief, SPACE collectief en Jonas Vansteenkiste, Bruthaus/NCNP, Koen Moerman, Peter Van Ammel en Wim Devos, Serena Wuytack en Alex De Graeve, Kunstwerkplaats De Zandberg, Christine Cattebeke en Charlot Winne, Geertje Vangenechten en Pieter De Bruyne, Mark Cloet en Arnaud Rogard, Weltmerz Collectief, Christoph Bruneel en Dominique Beun, Hein Mortier, Mieke Vanhessche, Ruth Smagghe, Anne Vanoutryve en Hans De Pelsmacker, De Vrijbuspoëzie, Serge Delaunay, Hugues Joly, Efgoedcel Kortrijk, Kreakollektief De Branding, Atelier Achtkanter, Platform K, Germana Tack

Het project ‘Weltmerz’ is ontstaan uit een bijzondere coproductie van Wit.h met de afdeling beeldende vorming van het Technisch Instituut H. Familie Ieper en de stad Ieper.
Het belicht de herdenking van het begin van WOl op een bijzondere artistieke manier.

Het totaalproject loopt over het schooljaar 2012-2013. Het omvat de creatie van een Narrenopera, een reeks Cafés Volontaires en een residentieweek resulterend in een tentoonstelling.
Het ideeëngoed en beeldarsenaal van het Dadaïsme geldt als uitgangspunt van dit project: een statement voor een geweldloze samenleving en een sneer naar de hypocriete macht en vernieling.

Maandelijks wordt gewerkt aan de creatie van de ‘Narrenopera’: een cross-over van poëzie, performance en beeld.
Ook vindt er maandelijks een ‘Café Volontaire’ plaats, geïnspireerd door de Cabarait Voltaire van de Dadaïsten: een kunstenaarsherberg als plaats voor artistieke rebellie, absurde improvisaties en performances.
De tentoonstelling ‘Weltmerz.org’ toont het resultaat van een residentie waarin de studenten beeldende vorming gedurende een week samenwerkten met enkele kunstenaars met een handicap uit De Lovie Poperinge en Het Minnehuis Wervik. De inspiratiebron daarbij is de Merz(bau) van Kurt Schwitters. Het resultaat is een totaalkunstwerk dat zich verspreidt over de ruimte van Cultuurcentrum Het Perron Ieper.
Tot slot toont de tentoonstelling ‘Weltmerz.copy’ het archief van het Weltmerz project. De selectie van authentieke werkstukken en filmbeelden van het traject is te zien in het Talbot House Poperinge.

Deelnemers Weltmzerz: Fien Dedeurwaerder, Ines Lecluse, Jeroen Brutin, Jean-Luc Detavernier, Ines Lecluse, Eros Vandenabeele, Amber Baelduyck, Melissa Cailliau, Charlotte Coolsaet, Niels Coopman, Tine Delbaere, Veere Deneckere, Eva Desmet, Geneviève Janssens, Nina Liefhooge, Febe Man, Ludwine Mercier, Janne Samyn, Silke Vandecasteele
Docenten-begeleiders: Geert Opsomer, Barbara-Ann Vandermarliere, Pascal Debruyne, Dimitri Ramaut, Reinhart De Grendel, Jan Louagie, Sarah Tillie, Sven Verhaeghe
Kunstenaar-inspirators werkweek/expositie: Nick Ervinck, Koen Moerman, René PJ Van Daele, Damien Magnette
Gastkunstenaars Café Volontaire: Peter Holvoet-Hanssen, José Vandenbroucke, Christoph Bruneel & Peter A. Caesens, Nick Ervinck, Dirk Van Severen, Trio Sur le Tas, Bart Vandevijvere, René PJ Van Daele, Kris Strybos, Koen Moerman.
Mediawijsheid: Paul Bottelberghs, Shabini, Bénédicte Blondeau
Coördinatie en artistieke leiding: Geert Opsomer en Luc Vandierendonck