Archief van voorbije expedities

Christa Allegaert, Geert Dons, Freddy Blomtrock en Bart Vandevijvere

Een project in de vorm van een wekelijkse workshop met als doel dagelijkse objecten aan een onderzoek te onderwerpen, ze uit hun praktische, utilitaire context te lichten, te manipuleren, er een spel mee aan te gaan rond (in)stabiliteit etc. Kortom, de conditionering van het kijken op z’n kop gezet. Telkens - aan het eind van de wekelijkse werkdag - worden enkele objecten neergezet in de voorste galerieruimte, te bekijken van op straat. De week erop kunnen ze herzien of vervangen worden door nieuwe ontdekkingen en transformaties.

We doopten hem de ‘Vrijbus’. Het is een twaalf meter rood stalen ronkende diesel met zitplaatsen en werkruimte. Ruimte om te kletsen, te lezen, te schrijven, te eten, te verbeelden. Een soort creatieve ontmoetingsruimte van het vrije woord, maar dan op wielen.
Geen virtueel concept maar een echte fysieke plek in een sociaalartistieke atmosfeer waar menselijke beperkingen normaal zijn, en de GOESTING ontembaar is.

De Vrijbus heeft altijd een plan, meestal op vraag van een opdrachtgever.
Ze schuilen even dicht bij het station van Antwerpen, met een Gents accent en een goed glas bier uit Kortrijk.
Maar eens ter plekke, eens de bus parkeert, ... dan trekken ze hun zotskappen aan. De chauffeur blijkt een nar te zijn die de opdracht van de Koning verjaagd met een lied. Dan vereren we de plek waar heen reisden, we rijden dwars over de markt, we bekritiseren ze, we verslinden ze, we verleiden ze. Het publiek trakteren we met een klein gedichtje of een grandioos kanonschot, aan hen de keus. We trekken het ons niet aan. Letters, woorden en zinnen rommelen door de bus, het publiek slingert mee op het ritme en de klank. En wanneer de parkeerrem opstaat en de drie pneumatische deuren zich sluiten, dan heeft IEDEREEN goesting en was men even VRIJ in die bus.

In 2012 stopte de Vrijbus op:
- Enter festival Gent
- Kortrijk Conge Kortrijk
- Lueftenfest Frankfurt Duitsland

Deelnemende kunstenaars
Sylvain Cosyns.
Typerend aan deze tentoonstelling is dat de presentatie gekaderd zit in de ontmoeting van Sylvain met wijlen kunstenaar Philippe Vandenberg.
De aanwezigheid van Vandenberg toont zich hier met een brief en foto’s: getuigenissen van hun ontmoeting. De twee kruisten elkaar destijds als bij toeval en stelden ooit samen tentoon in Gent (1999).
Deze link zegt iets over twee mensen en hun beeldtaal, over een ontmoeting die Sylvains leven richting en betekenis gaf.

S.P.A.C.E. (Social Pedagogical Art and Creativity Exploration) is a five months bachelor course for international and Flemish students on art and creativity in the social sector. It is an initiative of Katho Univerisity College, department of social sciences – IPSOC.
The program is divided in two parts: a theoretical and methodical courses in IPSOC and a second part where students work in group on a problem or cause study. For two years now Wit.h formulated a project. In 2011 the space studens work together with artists with a mental handicap on the theme: mobility. Together they have built mobile installations with a variety of materials. They also developed a video and a soundscape. In the event they released a number of performances.

Geertje Vangenechten & Pieter De Bruyne

Beklijvende reisverhalen zijn altijd al de rode draad geweest in het oeuvre van Geertje Vangenechten. Voeg daarbij de onbegrensde fantasie van Pieter De Bruyne en het thema reikt zich haast als vanzelf aan: beiden beslissen op 24 september 2012 om een verhaal te schrijven, zichzelf in te schrijven in het verhaal, dat lopen zal tot eind mei 2013.
In hun hoofd verlaten ze hun vertrouwde plek en plannen een exodus, een verre tocht, … .

Centre André Focant, Sivry-Rance - Créahm Ateliers, Liège - La ‘S’ Grand Atelier, Vielsalm - La Maisonnée, Haut-Ittre - Le Code, Bruxelles - Coopérations Art, Wiltz (L) - Kreakollektief/De Branding, Kortrijk-Heule - Mivalti, Tielt - Kunstatelier Het Anker, Snellegem - Kunstatelier Den Achtkanter, Kortrijk - Galerie/Atelier De Kaai, Goes (NL) - Kunstwerkplaats De Zandberg, Harelbeke - Veer-10/De Sperwer, Lokeren - Dienstencentrum Mariaheem, Zwalm-Beerlegem - Kunst Plus, Antwerpen - Bilkske/Oranje, Brugge - A-Atelier/Ons Tehuis Brabant, Kampenhout - Beelderij, Torhout - De Lovie, Poperinge - Le Home André Livemont, Aubechies - Atelier Campagn’art, Neufvilles - Atelier arts plastiques du Roseau Vert, Marchipont - Atelier 17, Barvaux-sur-Ourthe - La Forestière, Bruxelles - Het Minnehuis, Wervik -

Voor het Enter festival Gent toont Wit.h zijn project Derby.
Derby is een uitwisselingsproject tussen verschillende creatieve en artistieke ateliers/voorzieningen voor personen met een mentale beperking over de taalgrenzen heen. Wit.h werkt hiervoor intens samen met MAD musée uit Luik.

Andre Wostijn, José Vandenbroucke en Christoph Bruneel

Werkten twee jaar aan een boek in de vorm van een Japans tafeltje. Op grote vellen papier werken ze met heel diverse druktechnieken hun visuele- en cijfer poëzie uit. De kleuren zwart en rood primeren en hun taalgebruik is divers en universeel.
Van het boek bestaan 12 unieke exemplaren en de tentoonstellingen gaan gepaard met een unieke performance.

De Baggaerts is een procesmatig project waarbij de kunstenaars Mieke Vanhessche, Ruth Smagghe en Anne Vanoutryve, één dag in de week (en dat gedurende 22 maanden) komen werken in het Baggaertshof.

Sedert maart 2012 dompelen ze zich elke dinsdag onder in de intimiteit van deze historische site. Het Baggaertshof dateert van 1638 en werd oorspronkelijk ingericht voor behoeftige vrouwen. Via het spinnen, weven en dergelijke werktaken verdienden ze er hun kost.

De kunstenaars kregen er elk een huisje ter beschikking als atelierruimte. Het botanische aspect, de historiek, de beslotenheid en de beschutting tegen de stadsdrukte en de sporen van de massaconsumptie zijn elementen waardoor de kunstenaars zich laten beïnvloeden.
Onder begeleiding van mentor/inspirator Hans De Pelsmacker, werkt elk van hen aan een uniek beeldend verhaal.
De Baggaerts slaan zo een brug tussen erfgoed en hedendaagse kunst.

Artotheek De Zandberg in Harelbeke
Artotheek De Kaai in Goes (NL)
Artotheek Veer-10 in Lokeren
Artotheek De Verfplek in Evergem
Artotheek De Beelderij in Torhout
en filiaal De Drie Wijzen in Kuurne

Wit.h was in oorsprong de bezieler van een netwerk van artotheken. Na tien jaar werd dit afgebouwd en overgenomen door de artotheek van kunstwerkplaats de Zandberg.

Dominique Nuyttens, Alain Bailleur, Joris Coudeville, Christophe Denys, Wim Devos, Katia Fiore, Johan Geenens, Fred Michiels, Monicque Smallegange, Peter Van Ammel, Vincent Buyse, Koen Moerman, André Wostijn, Charlot Van Bost, Lien Anckaert, Liselotte Goderis, Tony Coopman, Igor De Bliquy, Thomas Baert, Greet Vanmoerbeke, Linh Pham, Margot Lobeau, Mieke Vanhessche, Barbara Ann Vandermarliere, Laurence Demets, Anna Maria Cornelia Degersem, Johan Vanderschelden, Heleen Sabbe, Kenny Callens, Karine Vandenabeele, Lindsy Mervylde, Pascal Debruyne, Hendrik Heffinck, Geert Opsomer, Cindy Dupont, Quentin Hendrickx, Bénédicte Van Simaeys, Francois Defontaine, Romuald Delsaux, Badoaoui Kokeb, Christine Van Poucke, Geert Dons, Jan Deceuninck, Marc Bostoen, Fabienne Billiau, Dominique Beun, Marieke Geiger, Francois Lefever, Francoise Delnatte, Jean-Marc Deleruelle, Annick Lefebvre, Chantal Cool, Marie-Rose Jodogne, Gemana Tack, Hanna Waelput, Jose Vandenbroucke, Marieke Vandecasteele, Christoph Bruneel, Lien Anckaert, Danny Bergeman, Arnaud Rogard, Jonas Vansteenkiste, Dominiq V.D.wall, Guillaume Santens, Gudrun Van Dommele, Thomas Brabant, Ronny Stekulorum, Nadia Clauw, Maria Siccard, Christine Garez, Bjorn Van Roosebeke, Hendrik Heffinck, René PJ Van Daele, Nadine De Smedt, Klaus Compagnie, Peter Van Hecke, Frédéric Deschamps, Hein Mortier, Kim Verbeke, Rudy Callant, Johan Geenens, Damien Magnette, Sebastien Faidherbe

De titel ‘grote soep’ slaat op de Nederlandse vertaling van de Italiaanse ‘minestrone’ soep: een maaltijdrijke soep die bekend staat om haar diverse ingrediënten in alle mogelijke combinaties. Ze wordt niet gemixt en krijgt daardoor een heerlijke, uniek smaak. Een goeie metafoor voor Wit.h.
Naar aanleiding van zijn tien jarige verjaardag nodigt Wit.h kunstenaars van heel diverse pluimage uit om samen te werken en zo een kunstwerk te creëren dat het louter esthetische overstijgt.
Dit gaat gepaard met een heel bijzondere tentoonstelling, een reeks performances en tafelredes.